【完全保存版】DaVinci Resolve Fusion ノードベースのコンポジットまとめ|AOV合成から特殊効果まで完全ガイド

3DCGをレンダリングした後の工程「コンポジット（合成）」は、作品の最終的なルック（見た目）や空気感を左右する、非常に奥が深くて楽しいプロセスです。

コンポジットツールといえばAdobeの「After Effects」が有名ですが、そちらはいわゆる「レイヤーベース」のソフトウェア。実は、素材（AOVパス）を細かく切り分けて重ねていく3Dのコンポ作業では、レイヤー数が増えるにつれてタイムラインの管理が複雑になり、破綻しやすくなるという弱点があります。

一方で、映像・CG業界で広く使われているのが、情報の流れを直感的に繋いでいく 「ノードベース」 の仕組みです。

「ノードベースの合成環境を学んでみたいけれど、高価なプロ向けツールを個人で維持するのは難しい……」

そんな時に強くおすすめしたいのが、Blackmagic Design社が提供する DaVinci Resolveの「Fusion」ページ です。

この記事では、私が日々のアニメーション制作の傍ら、いかに効率よく、かつ手軽に絵作りを良くするかを試行錯誤した検証結果をまとめました。MayaのArnoldから書き出したマルチパートOpenEXR（AOV素材）を活用し、Fusionで美しく絵を再構築するための「完全ロードマップ（総本山）」 としてナビゲートします。

各ステップを順に追いながら、ノードベースの面白さと快適さをぜひ体験してみてください！

【第1部：基礎・素材統合編】AOVの再構築とレイヤー・影の合成

Vol.1：ACEScgでのAOV加算マージの基礎

まずは、バラバラに書き出した素材（AOV）をFusion上で正しく足し算し、1枚の完成画像（Beauty）に再構築する基本のステップです。
現代の業界標準である「ACEScg」カラーマネジメント環境を前提に、Maya+ArnoldでレンダリングしたマルチパートEXRをFusionに読み込み、主要な4つのパス（diffuse / specular / transmission / emission）をノードで加算マージして完璧な絵を再現するまでの手順を解説しています。

そもそも「Maya Arnold側での仕込み（AOVの出し方）はどうなっているの？」という方は、サンプリング設定によるノイズ対策からマルチパートEXRの一括出力までを網羅した、もう一方の総本山記事をセットでご活用ください。

Vol.2：加算マージ後に背景を正しく差し替える（アルファ消失の解決）

ノードベースの加算マージを進める上で、ほぼ確実にぶつかるのが「マージを重ねるうちに背景との境界のアルファ（不透明度）が抜けてしまう問題」です。
このアルファ消失の仕組みを紐解き、Fusionの「Effect Mask」という便利な機能を賢く使って、キャラクターのエッジや透明感を崩すことなく背景プレーンと綺麗に合成する実践テクニックを解説しています。

Vol.3：レンダーレイヤーで分けて出力した素材のOver合成

「キャラクター」と「背景」など、Mayaの renderSetup（レンダーセットアップ）を使って別々のEXRファイルとして書き出した素材同士を、重ね合わせてコンポジット（Over合成）する方法です。 こちらは最初からアルファチャンネル付きのRGBA画像としてMergeノードで重ねるため、Vol.2のような複雑なアルファの再構築は必要なく、マルチレイヤー合成の最も基本となる手順です。

Vol.4：aiShadowMatteを活かした影のコンポジット

キャラクターが地面や壁に落とす「影（シャドウ）」だけを別パスとして抽出し、背景に綺麗に馴染ませるための合成テクニックです。 aiShadowMatte でレンダリングした影の情報をFusionに読み込み、コンポ側で影の濃さや色を調整したり、ブラーでぼかしたりといった、2Dならではの柔軟なアプローチを解説しています。

この影コンポの題材となっている、名画を模した「境界なき空間」をMaya Arnoldでレンダリングする手法（仕込み側）はこちらで詳しく書いています。

【第2部：演出・色調補正編】発光エフェクトとマスク抽出・ブラー

Vol.5：emissionパスから映画のようなGlow（発光）を作る

Vol.1〜4で組み上げたシーンの最後のピースとして、ライトセーバーやネオン管、コイルなどを映画のように美しく輝かせる「Glow（発光）」表現を仕上げます。 3Dレンダリングから出力される emission（自己発光）パスは、そのままでは「ただ明るい単色のオブジェクト」に過ぎません。Vol.1のEXR素材をそのまま使い、再レンダリングなしでシネマチックな光の滲み（ハロー）を作る2段階のアプローチを解説しています。

Vol.6：Cryptomatteによるマスク抽出と部分色変更

Vol.5が「光の演出」だったのに対し、Vol.6は「どのパーツに手を入れるか」を自在に操るマスク抽出テクニックです。 Cryptomatte を使うと、スピルバーグ監督の名作『シンドラーのリスト』の有名なシーン（「赤いコートの少女」）のように、モノクロの世界の中でキャラクターのシャツだけを赤く残すような表現や、特定パーツだけの色調補正がスポイト1つで驚くほど簡単に実現できます。

そして、Cryptomatte（Object / Material / Assetの3種AOV）をMayaのArnoldからマルチパートEXRへ正しく出力する仕込み手順は以下の記事で解説しています。

Vol.7：Motion Vectorによる後付けモーションブラー適用

3D空間でのレンダリング時間を劇的に節約するため、Arnold側の重い3Dモーションブラー計算をパスし、コンポ側で一瞬にして滑らかな動きのブレを表現するテクニックです。 手付けアニメーションの躍動感を高める上でも非常に実用的で、Mayaで出力した motionvector を使い、Fusionの「VectorMotionBlur」ノードで高速かつスムーズにブラーを後乗せする手順を解説しています。

モーションベクトルを破綻なく美しく書き出すための、Maya Arnold側の正しい設定ルール（Deformationやclosestフィルターなど）はこちらで解説しています。

【第3部：空間・照明コントロール編】ライト調整と空気感の構築

Vol.8：Light Selectによるライトごとの光量・色調整（ライトミキサー）

レンダリングが終わった後、わざわざ重いMayaに戻って再レンダリングすることなく、コンポ側だけで「キーライトをもう少し落としたい」「リムライトの色を変えたい」「朝日から夕景に変えたい」といった柔軟な照明調整を可能にする手法です。
Mayaで仕込んだライトグループごとのパスをFusionに読み込み、まるで現場で照明のツマミを回すかのように、リアルタイムでライトの強さと色をカスタムする手順を紹介しています。

Arnoldの「Light Group」機能を利用して、Key／Fill／Rimなどの個別ライト光を独立したパスとしてEXRに埋め込むMaya側の設定手順はこちらです。

Vol.9：Z-depthによる被写界深度（ボケ）と距離フォグの合成

絵作りの完成度をグッと引き上げるのが、画面に圧倒的な「奥行き」と「空気感」を与える空間演出です。 距離情報を持った白黒の Z（Z-depth）パスを活用し、Fusionの「DepthBlur」ノードでピント位置を自在に操る後付けの被写界深度（DOF）と、遠景に向かって霞んでいく「距離フォグ（霧・大気感）」を合成する手順を解説しています。

3D側で直接ボケをレンダリングする場合（Enable DOF）や aiFog の使い方、そしてコンポ用のZ-depth AOVをアンチエイリアス設定込みで正しく出力するMaya Arnold側のガイドはこちらです。

さらに深くDaVinci ResolveとFusionを学ぶためのリファレンス

Fusionでの3D空間の扱い方、カラーグレーディング、EditページやColorページとの連携など、一歩進んだ表現やスムーズな動画編集フローを身につける上で非常に役立つおすすめの書籍を紹介します。

映像編集の基本からFusionを使った基本的な合成、さらにカラーグレーディングまでを実際に手を動かしながら総合的に学べる良書を、読者の視点からレビューしています。

DaVinci Resolve Fusionでのコンポジットを学ぶならば、『Hello VFX』もおすすめです。こちらは、BlenderとFusion(無料版)を使ってのVFXの本です。

無料だとBlenderで行わないといけない所もあるので、素直に有料版を購入することをおすすめします。

また、レンダリングやコンポジットをより深く学ぶなら、ACESのワークフローやカラーマネジメントの基礎知識を本で体系的に学ぶのが一番の近道です。

そのための最もおすすめのバイブル本がこちらです。

まとめ

「まずはこのVol.1〜Vol.9までの基本＆応用ワークフローを押さえれば、個人制作から実戦レベルの絵作りまで自在にコントロールできるようになります。今後も新たなコンポジット手法や検証結果がまとまり次第、このロードマップに随時追加していきますので、ぜひブックマークして制作のお供にご活用ください！」